[Cine] ( Críticas) Jurassic World

Nada nuevo bajo el sol

 

 

Jurassic World, la cuarta entrega de la saga iniciada hace 22 años ( y que, por lo tanto, además de su valor cinematográfico, tiene un sentimiento especial para cierta generación ) se ha convertido en el tercer mejor estreno de la historia superando a la esperada secuela vengadora (lo que ha provocado una felicitación del propio CEO de Marvel Studios, Kevin Feige, en su cuenta de twitter )  y el ¿ definitivo? salto a la fama de su protagonista masculino, Chris Pratt pero ¿ es merecido tal éxito?  Desde luego es una saga que, secuela a secuela, fue a peor y nadie esperaba una nueva entrega y menos el recibimiento que ha tenido y lo mejor ( o peor ) es que generará nuevas secuelas, pues tal es la industria cinematográfica actual donde, al igual que el dinosaurio creado a partir de partes de otros -y que sirve de metáfora del propio film – el cine actual ( y sobretodo el blockbuster ) se dedica a reciclar éxitos anteriores.

 

Y es que esta secuela se dedica a coger lo mejor de aquel ya lejano Parque Jurásico así como guiños a otros films de y con monstruos ( porque, sí, estamos ante un film de monstruos como demuestra, orgulloso, su potente clímax final) como Aliens el regreso ( James Cameron, 1986 : eso sí era saber hacer una secuela digna ), Tiburón del propio Steven Spielberg ( la primera aparición de ominosaurio…comiéndose un tiburón ) o Robocop ( Paul Verhoeven ,1988 ) como el uso de visión subjetiva y los soldados que van cayendo en el caso primero o el querer usar un descubrimiento como fuente armamentística y comercial en el segundo. Aunque desde luego los más claros homenajes se encuentran hacia su primera entrega, estando ante una especie de Jurassic Park 2.0 llena de homenajes : el uso del tema principal, inolvidable, creado por John Williams: la llegada al parque, toda una gran escena emocionante para quien vivió esa primera entrega y una declaración de intenciones ; una nota al margen: destacar negativamente la banda sonora de Michael Giaccino en un trabajo alimenticio y nada brillante; la escena del dinosaurio muriendo o los momentos de tensión – como el ataque a la “bola de hámster “ o la huida del dinosaurio nuevo - . Pero por otro lado, a pesar de ser un entretenimiento ligero y lleno de buenos momentos, hay que citar su flojo guión, lleno de agujeros tan grandes como un bocado de T-REX, donde ya de por sí su razón de existir es un agujero enorme pues ¿ como se va a poner en marcha de nuevo el parque después de los incidentes pasados ? una razón de existir que depende de suspender la incredulidad, además de que se cita continuamente a aquella entrega para que no se cometan nuevas irregularidades y perdidas humanas, aunque todo sabemos que debe de haberlas para que haya tensión e historia en sí.

 

Salvando ese escollo casi irrecuperable nos encontramos con una trama que vuelve a criticar el mercantilismo en los grandes parques de atracciones donde la audiencia quiere lo más grande y peligroso a pesar de las inconveniencias y por otro lado el típico mensaje anti-ejército con un villano humano ( el personaje de Vincent D’Onofrio, que aparece en algún momento con peluquín, debido a que el actor estaba dando vida a Kingpin en la soberbia Daredevil de Netflix ) totalmente desdibujado - tampoco es que el resto de personajes estén muy bien retratados, pero la pareja protagonista a pesar de ser dos clichés clásicos ( y que han servido para que el film reciba críticas sobre el machismo , aunque para mí la química entre los dos protagonistas y esa guerra de sexos clásica es de lo mejor y más fresco, paradójicamente, de la cinta ) -. Es más, la escena donde el innovimus Rex entra en el antiguo parque y lo destruye es como si quisiera decirnos que están intentando hacer algo más grande y ruidoso, basándose en aquella pero a la vez crear algo nuevo; en este sentido podemos comentar como la propia cinta sigue las convenciones del blockbuster actual, además de tener una (muy ligera ) comentario sobre la manía de Hollywood actual de hacer refritos y remakes de éxitos (no tan ) pasados. En el apartado técnico destaca la cinta pero se pierde totalmente el efecto sorpresa de la cinta de 1993.

 

Teniendo a un director, Colin Trevorrow, procedente del cine indie y que debutó con la curiosa seguridad no garantizada ( 2012)  el otro apartado que hace de la propuesta algo extremadamente divertido es su humor; una comedia en la línea de los Guardianes de la galaxia ( más allá de tener al mismo protagonista ) que funciona de manera intermitente, en algunas ocasiones entorpece la narración o rompe el efecto deseado ( un momento de tensión que lo echan a perder por meter un gag o una gracia ) pero que da vigor en líneas generales a la propuesta. Asimismo destacar a Chris Pratt, el cual tiene un carisma inesperado ( si se va a hacer un nuevo Indiana Jones, este papel es su casting perfecto )  en él y que ya demostró en su Starlord en la cinta galáctica de Marvel, así como Bryce Dallas Howard, la cual hace lo que puede con su personaje tan estereotipado ( aunque insisto TODOS los personajes son estereotipos ) aunque la química entre ambos es muy adecuada e incluso clásica. El rol de los niños no molesta, aunque sean la excusa para meter esos instantes tan “Spielbergnianos” y familiares, aunque no destacan especialmente en su dirección. Tampoco ayuda los personajes secundarios de conocidas caras televisivas como  ( co-protagonista de la anterior cinta del director ) o  o el cameo de Jimmy Fallon. D’ Onofrio da un villano totalmente plano y fuera de sus capacidades interpretativas y el popular actor francés Omar Sy tampoco aporta nada .El único actor que repite del film original es BD Wong, que da vida al doctor Henry Wu. Aun así, el director que pasa de una cinta tan pequeña a un gran blockbuster comercial intenta dar un entretenimiento con corazón ( lo que da los peores momentos del film ) y a la vez espectacularidad: su clímax en esa batalla multitudinaria es lo mejor de la cinta y una de las mejores secuencias de acción de la saga, aunque dejaremos de lado la idea de la domesticación de cierto animal que era rival en entregas anteriores y aquí parece ser la mano derecha del héroe, dándonos algunos de los mejores planos del film. En definitiva el verdadero rey de la saga toma posesión de su puesto, como queriendo decir que aquella era la verdadera película y aquí solo se le está homenajeando, en la secuela quizás más divertida y digna de la saga, con sus peros.