(Crítica - Sitges 2012) Cosmopolis

Observando la decadencia de la sociedad capitalista,desde mi coche

Un joven billonario decide cruzar la ciudad para cortarse el pelo. Durante el trayecto, plagado de problemas debido a la visita del presidente de los Estados Unidos, el funeral de una estrella del rap y manifestaciones por la crisis económica, el joven perderá su fortuna, le harán un chequeo médico ( con prueba de la próstata incluida ), follará, asesinará y finalmente descubrirá su lugar en el mundo y el sentido de su existencia.

Esta es la premisa, surrealista, de la novela corta de Don DeLillo que adapta David Cronenberg de una manera literal, calcando escenas y diálogos del libro. Cronenberg es un experto en "adaptaciones imposibles" como demostró con las sensacionales el almuerzo desnudo (1991) y Crash ( 1996 ), libros complicados e imposibles de transcribir al cine pero que el guionista y director canadiense supo llevar a su terreno.

Pero Cronenberg, quien está en una etapa artística esplendorosa con  films más accesibles y  "realistas" (aunque conectados con su filosofía cinematográfica ) como las soberbias una historia de violencia ( 2005 ), promesas del este (2007 ) o un método peligroso (2011 ), fracasa en esta ocasión pues no sabe conectar el relato, lleno de escenas surrealistas y extrañas, con su obra a la par que sin interés alguno para el espectador, con una estela de frialdad y un mal casting, haciendo de éste no solo un film fallido sino uno de los peores trabajos de Cronenberg en sus carrera.

Cronenberg viene de adaptar una obra teatral sobre el nacimiento del psicoanálisis en la muy interesante un método peligroso, una película de cámara pero llena de hallazgos visuales. En cosmopolis la acción está situada en el interior de una limusina desde donde observamos la decadencia de la sociedad occidental así como los cambios en la personalidad y la vida del joven millonario Eric Packer ( Robert Pattison ), en una concepción visual y un estilo temático y cinematográfico muy frío,que podríamos conectar con Crash, con esa gran carcasa de acero desplazándose por la ciudad como la particular barca de Caronte que lleva al infierno a su ocupante. Pero si bien Crash era otro realto de una frialdad absoluta allí sí podíamos ver un razonamiento de las relaciones humanas y sexuales en las parejas del siglo XX conectadas con la obsesión con los vehículos y en cosmopolis el discurso nunca llega a conectar con el espectador, viendo un continuo de escenas inconexas pero sin emoción ni mensaje alguno que transmitir.

Con un conjunto de apariciones ( más que actuaciones, debido a la brevedad de las mismas en la pantalla ) con actores muy conocidos como Juliette Binoche, Sarah Gadon ( que ya estaba presente en un método peligroso y es una de las protagonistas del film con el que debuta el hijo de David Cronenberg, Brandon Cronenberg en Antiviral, también presente en Sitges 2012 ), Mathiew Amalric, Paul Giammatti o Samantha Morton, donde destacaríamos a Amalric como un pastelero terrorista ( sic, en una escena premonitoria del libro, pues Rupert Murdoch sufrió un atentado similar ), Morton como la analista de ideas de Eric ( en una de las mejores escenas del film, donde se habla de  " ciber-economía ", la influencia de la tecnología en la economía, que se puede conectar con ciertas ideas del discurso cronenberiano ) y sobretodo Paul Giamatti quien es protagonista del clímax del film y eleva la calidad e interés del mismo gracias a la gran dirección de actores y a la labor del actor.

Pero el mayor problema del film recae en su protagonista: hay que aplaudir el salto sin red de Robert Pattison ( protagonista de la saga juvenil crepúsculo ) buscando un papel que cambie su estatus actoral y riesgos artísticos pero que demuestra ser un actor plano sin matices y pocos recursos dramáticos y eso, en un relato donde él es el protagonista absoluto y está presente en todo el metraje, es un gran problema haciendo que, si la frialdad del conjunto ya hacia que tuviéramos problemas para conectar con el relato, la labor de Pattison como protagonista ya nos echa fuera de todas maneras y perjudica al film.

Con un humor negro y satírico curioso ( la metáfora de las ratas como nueva divisa ) el film es un fracaso en su traslación a la gran pantalla, sobretodo por su casting y se convierte en un film fallido y uno de los peores trabajos del maestro Cronenberg. Lástima.