(Crítica) El topo

Cuestión de lealtad

Segundo largometraje del sueco Thomas Alfredson, quién debutó con esa pequeña maravilla llamada Déjame entrar y que aquí acoge un riesgo elevado, al adaptar una de las más reputadas novelas de John Le Carré, adaptada anteriormente por la BBC en una excelente miniserie protagonizada por Sir Alec Guiness.

Cuenta un plantel de excelentes actores, la mayoría británicos: John Hurt, Mark Strong,Bennedith Cumberbatch(el excelente Sherlock Holmes de la serie homónima inglesa),Cirian Hids, Toby Jones, Colin Firth, Tom Hardy y un inmenso Gary Oldman.

Control( John Hurt) es el encargado de la inteligencia inglesa que se reúnen en Pettit comité bajo el nombre en clave de The circus ( la Cúpula);pone en marcha una misión secreta para Mark Strong pues le han llegado información de que puede haber un topo entre sus empleados. Dicha misión saldrá mal y tanto él como George Smiley (Gary Oldman) serán obligados a despedirse del servicio.Smiley investigará las sospechas de Control con la ayuda de Peter Guillam ( Bennedith Cummenbatch). A su vez conocemos la historia de Ricky Tarr ( Tom Hardy(sustituyendo al previsto Michael Fassbender), empleado de Guillam y su relación con una espía rusa, quien confiesa tener la identidad de un topo entre la inteligencia británica.

Alfredson, después de una serie de largometrajes cómicos suecos ( los cuales desconozco) adaptó la novela sobre vampirismo Déjame entrar; después de un primer visionado salí defraudado pues el director prescindió de momentos truculentos y algunas ideas importantes de la novela original pero tras revisarla descubrí una bellísima historia de amistad infantil y madurez, enmarcada en un ámbito fantástico.

En este segundo largo su labor crece tanto temática como cinematográficamente en un relato lleno de una sabiduría narrativa sorprendente, complejo y sencillo a la vez, cada plano o momento está lleno de varias ideas, donde cuneta más el como que el qué se narra; la identidad del topo puede resultar obvia pero llega a ese momento después de una historia contada de manera superflua y dentro de la cual encontramos varias micro-historias ( la amistad o mecenazgo de Control respecto a Smiley, la amistad de los personajes de Mark Strong y Colin Firth, la historia de amor entre Tarr y la espía rusa, ese retrato de Smiley y la soledad del espía,…), hilvanadas de manera perfecta con la historia principal.

Se nos narra la historia con secuencias que incluyen la narración verbal mientras las vemos visualmente, u otras que parecen flashbacks aunque en verdad están situadas en el mismo tiempo narrativo.El director demuestra un dominio impresionante del lenguaje cinematográfico y una multitud de recursos en una puesta en escena clásica y que parece sencilla, aunque de una complejidad digna de mención.

Alfredson se ayuda de un guión inteligente, complejo donde podemos intuir un poso de desencanto hacia la vida, puede que ocasionado, involuntariamente por el fallecimiento de la guionista Bridget O’Connor (esposa del otro guionista del film). Ese aliento se puede ver expresado en secuencias como la reunión de Smiley y otra miembro de inteligencia viendo fotos antiguas.

Además de una triste y bellísima música del español Alberto Iglesias y una fotografía y montajes de primera ( nominaciones al Oscar para estos apartados, por favor) destaca el trabajo de sus intérpretes, todos ellos excelentes, destacando a Joh Hurt, Mark Strong,un muy presente Bennedith Cummenbath pero por encima de todos ellos, Gary Oldman.

Oldman es un actor dado a la sobreactuación pero que en este film realiza una actuación impresionante. Cogiendo el aspecto físico heredado del papel de Alec Guiness en la miniserie ( esas gafas) expresa una multitud de sentimientos y sensaciones con leves movimientos; señalar, por ejemplo, ese movimiento de nuca al conocer su salida de la Cúpula o una pequeña subida de cejas ante la narración de unos hechos. Nadie ha expresado tanto con tan poco. Si hay justicia, Oldman estará nominado a los Oscars ( de hecho ha sido ignorado e manera general en la temporada de premios, al igual que el film; una equivocación bárbara).

Momentos excelentes dentro de una obra maestra ( no me gusta usar el término, pues se usa de manera poco arbitraria y con suma facilidad en la actualidad, pero este caso SÍ lo merece): el prólogo con la misión en Budapest, la entrada de Guillam para sustraer unos documentos de la Cúpula; la narración de la historia de amor de Tarr o ese plano de Firth y esa lágrima,¡¡¡Dios, que momento!!!!

Uno de los mejores films del 2011, junto con un método peligroso y Drive, no lo dudéis.