(Sitges 2013 ) Big Bad Wolves

Risas heladas

Big Bad Wolves viene con la intención de ser uno de los títulos más importantes de este Sitges 2013 después de lo escuchado sobre ella y sobre todo, por ser nombrada por Quentin Tarantino hace unos días como su film favorito de este 2013. Razones no le faltan, pues el film a pesar de ser un predecible film en su parte de thriller turbio sobre el secuestro de una niña y la búsqueda del pedófilo, sale mejor parado en el retrato de sus protagonistas y en la venganza orquestada por el padre de una de las niñas.

La cinta, escrita y dirigida por los israelís Aharon Keshales y Navot Papushado,ambos en su segundo largometraje conjunto tras Rabies ( Kalevet, 2010 )  es un tenso thriller sazonado por un humor incómodo que contrasta con la violencia latente, un film que cuenta con una atmósfera cruda, un cuento moderno donde la fábula se deviene pesadilla, en esta nueva revisitación de la Caperucita Roja y el lobo, algo que ya vemos desde ese inmenso prólogo, rodado en un harmonioso montaje entre imagen y música,sin diálogo,  un recurso que se repetirá hasta tres veces dentro de la cinta y donde sus directores son capaces de crear imágenes bellas y perdurables: los niños jugando al escondite, esa figura misteriosa y entrecortada, ese zapato rojo que queda de la joven secuestrada... Estas secuencias contrastan con el realismo sucio que seguirá a la búsqueda de venganza y que ocupará gran parte de la cinta.

Porque Big Bad Wolves es una cinta negra y pesimista, que no duda en ilustrarnos una tortura durante gran parte de la película, pero la cinta no deviene un sucedáneo de Saw y demás Torture Porn sino que intercala esas secuencias  de violencia ( seca y contundente, me recuerda al estilo de Kill List de Ben Wheatley ) con unos golpes de humor salvaje, que nos dejan con una sonrisa helada. Ver las diferentes veces que la tortura se tiene que parar debido a la intrusión de algún elemento, un recurso que funciona las primeras veces pero acaba siendo repetitivo. El uso de los diálogos y el uso sarcástico de la música en ese punto es un punto a favor de la cinta, algo que seguro ha sido lo que ha entusiasmado a sus positivas críticas y al propio Tarantino .Lo importante no es la parte criminal, que puede recordar a varios thrillers o series como The Killing ( AMC , 2011-13 ) y que resulta previsible, sino la sensación desoladora y triste, dramática a pesar del humor incómodo que choca durante gran parte del film.

Pero este cuento (a)moral también nos muestra unos personajes protagonistas grises, dentro de una sociedad sin ningún tipo de redención, como se muestra como la maldad y el salvajismo pasan de padre a hijo ( ese progenitor del ejército ) y como toda la historia, su final, tienen un final pre-establecido y la violencia no sirve de nada ante la maldad del mundo existente ( esa sonrisa que nos deja helados ); el plano final es redundante en esta sensación pero no quiero desmerecer la labor de los directores, los cuales controlan muy bien el film a pesar de ciertas caídas de ritmo debido a la reiteración de cortar los momentos violentos con aspectos humorísticos/sarcásticos. Nos reímos a pesar de lo violento de la situación pero la sensación definitiva es pesimista y triste.

El guión también cuenta con algunas acertadas bromas a partir de la rivalidad entre árabes e israelis ( el personaje del árabe montado a caballo ) .Los actores están muy bien , destacando por encima de todo a Dvir Benedek como el padre de la niña desaparecida ( con una mirada violenta y oscura ) y  Rotem Keinan como e presunto pedófilo.