(Sitges 2013 ) ( Críticas ) Grand Piano

Tócala otra vez, Frodo

 

Seguramente cuando se escriba en los próximos días sobre Grand Piano muchos invocarán al uso de la tensión hitchkoquiana, una referencia obvia, por otro lado : en uno de sus populares films, el hombre que sabia demasiado ( del que llegó a hacer un auto-remake ) era un instrumento musical, concretamente unos platillos, el detonante para la consecución de un asesinato durante un concierto…  si bien antes que citar al maestro del suspense  yo citaría al tercer trabajo de Eugenio Mira como una refundación del cine de Brian De Palma, Mirá realiza un trabajo eminentemente visual que lo conecta directamente con las filigranas características de De Palma: véase el plano secuencia inicial que sigue al traslado del piano, elemento definitorio del suspense y macguffin de la historia, los varios y variados travellings que siguen la acción durante el concierto con una cámara que no para quieta, llegándose a introducir (literalmente, en un movimiento de cámara a lo David Fincher ) dentro del propio instrumento musical. Así Mira toma ejemplo de un director que realizó varias obras donde homenajeó/plagió/ se basó en la carrera del director inglés, se basa en un trabajo de narrativa de un director que a su vez se basó en otro. Es lo que tiene el arte, hay que mirar a los maestros para aprender ( o intentarlo ), hay un comentario en la propia cinta sobre como el alumno ( el personaje de Elijah Wood- los directores De Palma- Mira ) es incapaz de actuar tan bien como el maestro ( Hitchcock como referencia obvia ).

 

Mira en su tercer trabajo tras la sorprendente e inédita The Birthday ( ¿ cuando se podrá considerar de culto la cinta protagonizada por Corey Feldman? ) y la deficiente Agnosia ( un drama de época onírico que quiso volar muy alto y se quedó en poca cosa ) trae su nuevo trabajo, de nuevo a Sitges como sus dos anteriores cintas, con la producción de Rodrigo Cortés, quien está vinculado como productor a las cintas de género: ya produjo Emergo de por ejemplo, y basado en un guión de Damien Chazelle. Elijah Wood vuelve a protagonizar una producción española tras los crímenes de Oxford de Alex de la Iglesia y la reciente Open Windows de Nacho Vigalondo.

 

La trama presenta el dilema de un joven pianista Tom Selznick ( Elijah Wood, adecuado para el papel ) quien está casado con una importante actriz, ( Kerri Bishé ) y vuelve a los escenarios después de estar cinco años fuera de ellos debido a una actuación defectuosa ( lo que provoca bromas y comentarios negativos de sus compañeros ) tocando el piano de su fallecido maestro ( cameo de Jack Taylor ), del cual ha desaparecido su fortuna,  y durante la actuación se ve amenazado por alguien que le obliga a realizar una actuación perfecta si no quiere que él o su esposa sean asesinados. Además la pieza que debe cerrar dicho concierto es una obra imposible de tocar, “ la quintette”.

 

Grand Piano supone un pequeño ejercicio de estilo que resulta atractivo debido al virtuosismo de su director mediante el uso de la cámara y la cantidad de grúa que hay en la misma, superando un guión sencillo y lleno de trucos para hacer que el protagonista abandone el concierto o crear suspense que llega a crear secuencias muy cogidas por los pelos ( Selznick y el teléfono móvil ), hay que dejar la mente en blanco para disfrutar, además de contar con un villano que el espectador más atento ya sabrá quien es desde los títulos de crédito y una sorpresa argumental que también se vislumbra muy pronto: el clímax final ( alargado, deficiente y sin ningún suspense, no cumple con su objetivo; Mira tiene un problema con los finales, si no mirar como acaba Agnosia ) si bien en el mismo hay un afortunado gag como ese “ break a leg” que veremos como se salva en la versión doblada. Eugenio Mira incluso nos regala una coreografía muy llamativa en el asesinato de cierto personaje y como se evita el momento “gore” con una acertada elipsis con un instrumento musical de cuerda. Aunque si se obvian esos trucos ( sin ir más lejos, ver como la oscarizada Argo también usaba tretas de guión para crear esa sensación llamada suspense; un elemento artificial el cual narradores como Hitchcock lo hacían natural ) la propuesta es altamente entretenida, apenas llega a los 90 minutos y el ritmo es bastante elevado, contando con unos actores correctos, desde el asustadizo y nervioso Elijah Wood ( cuyo rol es muy característico a él: como trasmite el nerviosismo y la pesadez, un poco como Frodo y su carga con el Anillo ), Kerri Bishé o Allen Leech, que es uno de los protagonistas de Downtton Abbey. Por otro lado la labor del villano pasa desapercibida por no decir desperdiciada. Destacar la fotografía de , en los diferentes movimientos de cámara o el uso del rojo como metáfora del miedo y la desesperación ( algo que procede de The birthday: de aquella también recupera el uso de espacios como los pasillos o los sótanos ) y la música de Víctor Reyes, como la propia banda sonora es motor del suspense y de la acción, en un proyecto para lucirse y donde el joven compositor de Salamanca habitual de Rodrigo Cortés lo aprovecha.

 

Grand Piano será un éxito popular de público, pues méritos tiene dentro de su intrascendencia, y además como se dice dentro del propio film, en el momento en que Tom falla una nota ( a conciencia )no pasa nada, porque aunque sea un error “ el público no lo sabe “·.